【特稿】娱乐至死?NO!看看餐饮人如何玩转娱乐化餐饮“三节棍”


随着90后热门创业者王凯歆因公司裁员风波被推到舆论的风口浪尖,各方人士又开始了一波消费“人造神”坠落的狂欢。

说得好像很鄙夷,其实筷玩君也想加入,无奈王凯歆其人和吃喝玩乐都生扯不上太大关系,好,我们不说另类(总裁)少女成功(跑路)记,先说说90后的脑洞大和对大脑洞的偏好。

在眼下甚至未来五到十年,得90后者得天下。基于此,90后的多元消费观念形成了“龙卷风”越刮越猛,快到了“顺之者昌,逆之者亡”的地步,投资人们早就看到了这点,所以一批化身创业者的90后们动辄被资方追捧。

吃喝玩乐消费产业链内的创业者们就更应该打起一百分精神重视了。消费时代骤变,我们常说消费升级,90后的需求就最早代表了这波升级呈现出的样貌:看中自我价值,喜欢个性化的消费体验,越是富有个性、脑洞开得越大的消费方式,他们越愿意尝试,甚至超前消费。

90后线上爱社交购物,线下爱吃喝玩乐,这些都是最能体现这种消费态度的领域。线上消费因为有了电商,传统零售业遭巨大打击已现疲态,然而线下的实体吃喝玩乐业态却还得为了抓住这批消费先锋拼死拼活。

纵然筷玩思维本周都在聚焦餐饮外卖,但线下餐饮店以及娱乐、休闲等消费业态,依然有着绝对无法撼动的地位。

绕了一圈回到正题,实体餐厅先得打下好味道的“童子功”,之后要拼的,就是好玩、可参与、有个性这“三板斧”。娱乐至死在这里语境全错,餐饮娱乐化甚至要成为许多新餐厅突出重围、传统餐厅获得新机的利器“三节棍”。

第一节:传统娱乐放在餐厅里,握在手里的这节最好控制

这也是最初的餐饮娱乐化的模式。

见到效果比较好的,是恒河印度餐厅里表演印度舞,南京大排档里到了晚上开始唱起苏州评弹。这样把娱乐环节从别的场景里拉到餐厅,是已经被证实了有效的。吃吃喝喝的同时可以欣赏一场表演,热热闹闹,吃了也玩了,老人小孩都开心,这顿饭吃得舒心、划算。

没错,这种形式特别适合针对大众化、家庭化就餐的场景,同时也比较容易把控,只要选择的娱乐形式为大家所喜闻乐见,能够调动用餐气氛,同时和餐厅的个性相吻合,效果就不会太差。

但弊端是不太容易有变化,时间长了食客们兴趣降低,而且并不是所有餐厅都能找到这么一种适合自己的娱乐方案。比如以经营粤式点心为特色的金鼎轩,每天下午3点请来宽和的相声演员助兴,确实是因地制宜配合北京人的口味,但和自身属性有所差异,奔着这里粤港风格的食客来了可能要受挫。

除了传统曲艺歌舞,现在的“餐饮+”已经有很多组合。

“餐饮+酒吧、咖啡厅”,典型的就是合纵文化旗下的胡桃里餐厅。用餐时听歌,餐毕喝着小酒听弹唱,胡桃里的价值在于不仅拓宽了餐厅的消费场景,还延展了餐厅的消费时限。背靠合纵文化,高质量的歌手乐队、多变换的曲风以及专业的灯光音响效果,是胡桃里不易被抄袭的王牌,自带IP。

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胡桃里已经在全国超过40个城市开设了分店,模式会越来越成熟。

而“餐饮+电影”也不是新闻,大多是主题餐厅式的经营方式:电影风格的用餐环境,加上饭后看一场大片。但限于电影发行排片的水太深,餐饮行业暂时不能引进最新的热映电影,也就不能分得中国电影市场的人口红利,成规模的比较少。不过即使这样,电影餐吧、影院餐厅仍然不断冒头,也能形成一个松散的餐厅娱乐化类型。

比如深圳的CC Moment,不讲餐厅里放电影,而讲电影院里吃大餐;北京金宝汇里的北京宴·电影主题餐厅,不仅仅止步于放电影,而是用真假物件直接模拟电影场景。这家由任泉等一众明星投资的新餐厅,将计划每晚都会有戏剧学院的学生上台表演。

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无论以上哪种“餐饮+”,都还是初级的组合形式,想象力有限,甚至如果严格区分,只能算作旧的服务方式。老三样已经不再新鲜,最终还得拼个性,所以像Tribe、Glo这样把健康饮食和健身结合起来的健身房餐厅,以及将自选沙拉组合时用表示着食材卡路里的“筹码”来配餐并付款的“大开沙界”沙拉店,会是更有趣的形式。

第二节:烹饪食物&餐厅本身就是娱乐,玩转需要掌握力道

对社交的热爱不单是90后独有,每个年龄阶层都有不同需求,只是他们玩法更多,连看电视这件要闭着嘴干的事都要发个弹幕,社交需求充斥线上线下,餐饮实体只有挖掘出了食物和餐厅品牌的社交属性,才算是得到了打开广大新新人类们心房的钥匙。

上海的烤肉餐厅小猪猪,就把食物“社交”玩得十分精彩。在整个用餐过程中,厨师穿着颜色鲜艳的制服,带上可爱的猪耳朵道具,把烤肉、炒饭、制作铜锣烧通通放到客人眼前操作,并和客人们聊烹制某道菜要领的细节。小猪猪在上海已经开了九家店,家家爆满。

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具有娱乐性质的食物料理过程,已经不仅仅可以促进食客之间的社交,餐厅作为角色之一,也加入进来,再也不用担心饭局冷场了。

说到根本,在食物上下功夫,让其具备娱乐属性,并不单纯是增加了娱乐效应那么简单。有研究发现,看得见厨师做菜,顾客会感觉食物更美味,就餐会更愉快,也更放心,进而有助于提高客单量。

更高阶的案例来自Uncle吴。外婆家的吴国平带来了新店“你别走”——你别走?什么鬼?不错,这就是他给这家主打季节虾的餐厅起的名字。吃小龙虾的社交性已经足够强大,一个“你别走”的品牌更让这家餐厅话题满满。

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这家把虾做到极致的宵夜潮店也采用半开放式的厨房,餐厅名字却成了最“神秘”的话题。食客们剥着虾一面猜测几个解释版本:是“来了就别走,吃了忘不掉”?还是因为这里每个季节都上当季出产的时令虾品类,如太湖白虾和加拿大牡丹虾只有2个月上架时间,美味转眼就没,食客大呼“你别走!”?“你别走”开在高大上的黄龙饭店里,隔壁就是吴叔的宴西湖,于是另一个解释版本也就出来了:“你爱她,就带她去宴西湖,她想分手,你就带她去你别走。”

打造一种娱乐化的语境,就是独辟了一条进入80、90后人群消费心理的小路;把餐饮娱乐化融入到餐厅品牌里,并不断以娱乐的方式诠释品牌,绝对是餐饮营销的高招。

第三节:高科技玩具融入餐桌,最难控制但最有杀伤力

随着人工智能被BAT各自深入布局,VR和AR也成了大佬们张口闭口的谈资。前沿高科技渗透吃喝玩乐消费产业链已经成为大势,放在餐饮行业,再也不只是智能餐厅里的一套点餐系统,或者是机器人送餐等博眼球的噱头,而是真正利用科技来增强顾客体验,同时实现了利润最大化。

位于上海的亚洲首家裸眼3D概念餐厅SOMA-Dinning Lounge,中央吧台之上悬浮的裸眼3D屏幕,为餐厅创造了一个炫彩流动舞台,客人一边享用美食,一边欣赏富有故事性的3D内容,如同进入未来世界。据说这块屏幕耗资百万,由16个定制画面组成立体动态方阵,视效犹如梦幻。

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同样位于魔都,一家法国名厨Paul Pairet开的颇神秘的Ultraiviolet餐厅,10人密闭餐室由显示屏和扬声器所围绕,22道先锋菜品+12道酒水在这里被未来感、奇幻感的光影音乐包围;每一道独特造型的菜,都会搭配独特的餐具、影像、音乐、气味。即使需要提前三个月预约、人均消费超过5000元,大多数体验者还是对来这里就餐感到不虚此行,值得一试。科幻电影般的感官之旅带来的魅力是有多让人疯狂?

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当然,高科技在餐厅的运用也在探索之中,多以概念店形式出现,也并不是很多餐饮店都适合引入的。但古往今来,随着科技的迅速发展,这些原本高大上的东西不是被人抛弃,就是“飞入寻常百姓家”,为更多人所用。

前阵子就有比利时创作团队Skullmapping为一家餐厅打造的3D全息投影映像方案《小厨师》,火遍了欧洲食客们的朋友圈:一位迷你大厨,从前餐的海鲜汤到主食香煎牛扒,再到从雪地里滚出雪球做成甜品,直接在客人面前的盘子上“现场制作”。

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如果你看过了,欢迎再回味一遍。

吃顿法国菜等的时间比吃的时间长,极客们正是看中这点,用国内的话讲是“痛点”,打造了一段三分钟左右制作美食的“配乐表演秀”,让这位世界上最小的厨师为客人烹制佳肴,刚一落幕客人还在惊叹之中,和刚刚看到的一模一样的真正大餐就被端了上来,客人大呼“再也不怕等菜了”。

缓解客人等餐的焦虑是每个餐厅经营的刚需,但餐桌娱乐解决方案的效果不仅仅是丰富了等待的间隙。相信看了或者听说过这位“小厨师”的人都会想着去这家店体验一次吧?

目前来看,如果用3D技术给每道菜都制作一个短片,商家估计花费不菲,但这种超现实的餐前体验换来客人的大笑和欢呼,对这几道菜的捧红效果是其他手段都难以达到的。

有效果就有商机,自然也会有人去投入,相信过不了多久,技术成本降低,这种高端玩法也会被广泛运用。

社交和体验的时代新需求下,高科技的作用令人惊叹,美食与多重感知科技相结合营造出的用餐体验,能让食客完全沉浸其中,不仅仅是科技,还要有高超的审美和洞悉消费者心理的能力。

高科技、智能化这第三节棍虽难控制,但却是一个重要方向,想在餐饮娱乐化方面有所作为的餐饮人要擦亮眼睛保持关注。

结语

这是一个娱乐至死的时代,这是一个没有娱乐会死的时代。这是一个娱乐圈觊觎餐饮业的时代,这是一个餐饮人借势娱乐潮的时代。

这是一个吃喝和玩乐深度融合的时代。

偌大的江湖里,仅靠一根三节棍虽不能走遍天下无敌手,但三生万物,灵活多变且刚劲有力,耍起来也能够相互转换,远近兼顾,玩转了上述说的这三节,基本可以对付目前餐饮娱乐化趋势下的各种问题了。但在吃喝和玩乐相互渗透融合的产业趋势下,只有不断探索新的方式,才能丰富餐厅的感受层次;而餐饮人还需要秉持初心,娱乐手段可以千变万化,同时搭配让人同样难忘的食物,才可以不落为形式主义。

延伸阅读:

系统专题之《品牌驱动发展是必然,餐企如何玩转营销?》

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